什麼是爵士，爵士音樂的起源？

爵士樂（Jazz），音樂範例，於19世紀末20世紀初源於美國，出生於南部港口都會新奧爾良，音樂基本來自布魯斯（Blues）跟拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以存在搖擺特點的Shuffle節拍為基本，長短洲黑人文化跟歐洲白人文化的結合。20世紀前十多少年爵士樂重要會合在新奧爾良開展，1917年後轉向芝加哥，30年月又轉移至紐約，直至明天，爵士樂風行全球。爵士樂的重要風格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。中文名爵士樂外文名Jazz來源地美國來源時光19世紀末20世紀初代表歌曲南部之子、藍色狂想曲歷史尋根溯源19世紀時期，音樂是美國南部種植園黑人跟班們表達自我生活跟感情的重要手段。從19世紀末開端，爵士樂以英美傳統音樂為基本，混淆了布魯斯、拉格泰姆及其余音樂範例，是一種「混血」的產品。美洲的黑人音樂保存了大年夜量非洲特點，節拍特點明顯，並且保存了群體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大年夜部分是聲樂——結合起來，成果出生的不只僅是一種新的聲響而是一種全新的音樂表達情勢。最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。這些精美動人的歌曲白人也聽，不過比都會黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分下流社會的味道。明天人們所曉得的福音音樂(gospel music）改正確地說是反應了晚期非洲裔美洲人的感情力量及旋律感，而不是對二十世紀其後十年中有名的Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的持續。其余晚期的音樂情勢包含可能追溯到蓄奴制時代的唱工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產，特別要考慮到在事先的軌制下，音樂活動遭到相稱嚴格的限制。布魯斯（Blues）的出生在蓄奴制被廢，黑奴掉掉落束縛以後，非洲—美洲音樂的開展很快。軍樂團所棄用的樂器加上新獲得的遷徙自由構成了爵士樂的基本：銅管樂、舞曲、布魯斯。布魯斯作為一種音樂情勢看似簡單，現實可能有多少乎是無窮的變更，一直是任何一種爵士樂的重要構成部分，並且它成功地保持了本身獨破的存在。可能說假如不布魯斯就弗成能有明天的搖滾樂。簡單闡明一般布魯斯的特點就是：它以每八或十二小節為一個樂段的音樂所構成，歌詞周到，它的「憂鬱(藍色）」特點產生的原因是將音階中的「mi」音及「si」音降了半音。現實上，布魯斯是作為與宗教音樂絕對應的一種世俗音樂情勢。布魯斯銅管樂隊到了十九世紀八十年月前期，在美國絕大年夜少數南部都會內，都呈現了黑人銅管樂隊、舞曲樂隊及音樂會樂隊。與此同時，美國北部的黑人音樂偏向於歐陸風格。在該時代，拉格泰姆（Ragtime）開端構成。固然拉格泰姆重如果在鋼琴上彈奏，但是一些樂隊也開端吹奏它。拉格泰姆的黃金時代大年夜概是在1898年到1908年，但它的時光跨度現實很大年夜，影響連綿不停。2000年，它又被發掘出來，新的"拉格泰姆"特徵是旋律誘人，大年夜量利用切分音，但它的布魯斯要素多少乎無影無蹤。拉格泰姆與晚期爵士樂聯繫密切，但可能斷定的是拉格泰姆節拍較為牢固。拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin（1868-1917）。其他有名的拉格泰姆大年夜師包含James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake（1883-1983）、Joseph Lamb等，其中後者固然是白人，但是他完全接收了這種音樂情勢的外延。爵士時代拉格泰姆，特別是淡化爵士色彩的通俗風格，其文娛東西是中產階級，為正統音樂人士所不喜。爵士最早呈現在19世紀末期，但事先還不叫「爵士」（Jazz），它最初被稱為Jass，起首呈現在美國南部都會黑人工人居住區內。跟拉格泰姆一樣，爵士樂最初也是作為舞曲呈現的。最早成為晚期爵士樂同義詞的都會是新奧爾良，這種說法有多少分實在，但也有多少分誇大年夜。爵士樂搖籃新奧爾良在出生及開展過程中扮演了一個關鍵的角色。在這裡，對爵士樂晚期的歷史研究及記錄比在其余處所都停止得愈加深刻。在1895年到1917年這一段時光裡，新奧爾良的爵士樂比起其余處所可能是品種更多、更好，但這毫不料味著新奧爾良是產生爵士樂唯一的一個處所。在每一個有相稱數量黑人聚居的美國南部都會所產生的音樂都應被視為是晚期爵士樂的一種。如在孟菲斯就呈現了W．C．Handy（1873-1958）如許一位布魯斯作曲家跟收集者。其余都會另有亞特蘭大年夜、巴爾的摩等。事先的新奧爾良顯得卓爾不群得益於其非常開放及自由的社會氛圍。差別信奉及差別種族的人可能相互接洽，因此在這種輕易相同的情況下的音樂傳統非常豐富，有法國的、西班牙的、愛爾蘭的及非洲的。如許，新奧爾良成為孕育爵士樂的肥饒泥土就一點也不奇怪了。假如說新奧爾良是爵士樂出生之地的這種說法雖有誇大年夜，但還不掉多少分實在的話，那種對於爵士樂是出生於紅燈區的說法則美全是胡說八道。固然新奧爾良確切曾經使娼業合法化並因此產生了多少座全美國最精緻跟有檔次的「活動屋」，但是在這些處所所吹奏的音樂假若有也只是鋼琴合奏而已。現實上，人們第一次聽到爵士是在與此頗不雷同的場合。新奧爾良事先，新奧爾良惹人注目標是有很多社團及兄弟會式的構造，它們大年夜部分贊助或僱傭一支樂隊以在差其余場合——如室內或室外舞會、野餐會、市廛開張典禮、誕辰或周年紀念派對上吹奏。固然，吹奏爵士樂也是葬禮步隊行進的一個特點，一直到明天還是如許。根據傳統，樂隊湊集在教堂門口，吹奏著肅穆的停止曲及悲傷的聖歌，帶領著葬禮步隊向著墳場漸漸行進。在返來的路上，人們的步伐加快，輕快的停止曲跟拉格泰姆代替了輓歌。這種排隊行進老是能吸引很多人不雅看，在爵士樂的開展上有重要意思。那些小號手及單簧管手們就是在此時一展其發來日分，而鼓手們也打出了富於節拍性的節拍，這成為使拍子變得"搖擺"的基本。一般地說，爵士樂都是二拍子的，每小節兩拍或四拍。這種二拍子的節拍背景在高音部壹直存在，使得爵士樂有一個牢固的、法則的節拍基本。在節拍性高音的上方，則是重音地位不規矩的旋律、跟聲跟對位聲部，它們慣常利用的切分音後果與法則的高音聲部之間構成了激烈的對比。晚期音樂家在這些晚期的樂隊中樂手絕大年夜少數是某種工匠（木工、砌磚匠、裁縫等）或許是那些在周末或假期內作音樂上演並賺些小錢的幹活人。　第一位新奧爾良的有名樂手，就是第一個爵士樂手Buddy Bolden（1877-1931），他是一位理髮師。他吹奏短號並於十九世紀九十年月前期構成了一個樂隊。他可能是第一個將本源、粗糙的布魯斯與傳統樂隊音樂結合起來的人，這一步在爵士開展史上意思嚴重。　Bolden在Mardi　Gras的一次遊行上演時因精力病發生而被收治，餘生在一家收留固執患者的精力病院度過。聽說他曾灌錄了唱片，但迄今無法證明。我們所懂得的他的音樂來自於其余一些在年青時曾聽過他上演的音樂家們的回想。Bunk Johnson（1889-1949）曾在Bolden的最後一支樂隊里吹過第二短號。在他生命最後十年，人們之所以能對新奧爾良古典爵士樂重新產生興趣，其中居功至偉的就是Bunk Johnson。他是一位出色的講故事妙手，特性豐富多彩。新奧爾良的傳奇故事大年夜部分與他有關，但由他親口講出的基本上以誇大年夜的因素家多。很多人包含一些資深的爵士樂迷都信賴晚期的爵士音樂家都是自學成才的天才，認為他們既不識譜又沒上過一天音樂課。這種說法浪漫有餘，但是謬之千里。多少乎全部晚期爵士樂中重要人物至少在正統音樂基本方面都是很紮實的，有些成就還要更深。　固然如此，他們在樂器利用上的創新精力還是獨具的。最明顯的例子要數Joseph Oliver（1885-1938）（綽號"國王")，他是個短號手及樂隊領袖。他曾利用過能找到的各種東西，包含飲水杯、裝沙子的桶、及浴缸塑料水塞之類的東西來使他的短號吹出多種音色變更。Freddie Keppard（1889-1933）是Oliver的重要競爭敵手，Keppard不必弱音東西，這使他可能以作為新奧爾良最洪亮的短號手而驕傲。Koppard也是第一個將爵士樂帶到美國其余地區的新奧爾夫君，1915年，他與Original Creole管弦樂隊共同在紐約扮演輕歌舞劇。爵士樂北上