1、贾平凹散文最大的特点就是包含浓厚的民族文化意蕴，对民族风格的追求贯穿始终。他说：“以中国传统的美的表现手法，真实的表现现代中国人的情绪，是我创作所追求的东西。一方面，他用独特的笔调描绘了自己的故乡商州，使商州成为“一种文化意念的载体和民族心理积淀的符号”，从而达到对民族文化的反思与批判。另外，他还从古老的传统中汲取哲思的养料，开创了中国当代的“禅思美文”文体，发扬光大了传统文明，具有了人生、宿命的思辨色彩。另一方面，他将各种文体的古典艺术表现形式和手法融入创作中，创造出一大批雅俗共赏的好作品。
2、贾平凹散文最擅长创造意境。意境，是我国古典文学追求的最高审美境界，是一种情景交融、虚实相生的富含韵味的审美想象空间，“如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前（戴叔伦语）。建国以来的散文大多流于直白单调、枯燥无味，缺乏真情实感，落入歌功颂德的窠臼，造成美感微弱，整体格调不高，难得精品。而贾平凹却极力摆脱这些弊病，积极探索，借鉴古典艺术技巧来创作散文，从而为文坛吹来清新之风，也独树一帜，形成自己独特的创作风格。创造意境便成为他谋篇的目标。情景交融是意境创造的表现特征。这是从《诗经》就开始的古老的艺术追求。“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情”（《姜斋诗话》卷二）。情和景的融合就使人能够更快地体验到此情此景的韵味，“情”不是空洞和概念之物，“景”不是与情无关的景，情是由景表现出来的，情和景的妙合就是意境的产生时刻。贾平凹的散文很注意情景的交融，他内心的情感总是与他触目生情的景相互交织的。他的散文不仅让人看到可观的艺术之景，又可体验到他微妙独特之情。他的情和景是具有民族色彩的，可以分别来阐析的。
3、贾平凹散文取景，最常用的手法是运用比兴，达到随物赋形，以物起兴，抒发情感，展开联想和想象，拓展了意境的空间。他取材很广，能够从许多细微的或是平凡的事物引发情感，描绘出一个个绚丽的意境。一块石头（《丑石》），一片落叶（《落叶》），一只贝壳（《一只贝壳》），一盆竹子（《文竹》），一幅画（《冬花》）等这些微小的事物起兴。
4、贾平凹散文的“情”可以从风情散文和哲理散文来分析。他的风情散文，“情”是处于二元化的。由于他本身是一位从乡村走向都市的作家，他的创作里很明显的表露出乡村文明与都市文明碰撞的痕迹。